Friday, December 19, 2003
Retos futuros de la factoria Disney
La industria del entretenimiento es quizá uno de los negocios más dinámicos que existen en la actualidad. Sin duda, este dinamismo y la gran competitividad del sector han sido dos de las principales causas de las continuas fusiones/adquisiciones entre grandes compañías del entretenimiento. Dentro de este concepto de gran imperio de la información y el entretenimiento se encuentra actualmente Disney, que debe resolver ciertas cuestiones en un futuro inmediato.
1.- La compra de ABC. Disney apostó por la network como una de sus locomotoras y sin embargo no están obteniendo los resultados esperados. Después de su éxito ¿quién quiere ser millonario? que la convirtió en líder del prime time, la cadena perdió cuota no pudiendo llegar a cumplir los compromisos de share adquiridos con sus anunciantes, lo que le supuso una reducción de ingresos. Actualmente es uno de los principales problemas del imperio Disney. La aparición de nuevos medios de información y entretenimiento está provocando que la tarta publicitaria se reparta entre más “comensales”. Las empresas de televisión están siendo las principales perjudicadas, debiendo por tanto hacer frente a un incremento de costes y una disminución de los ingresos. En el caso de la ABC es especialmente relevante puesto que su cuarta posición en el ranking de audiencias no le sitúa en una buena posición para luchar la batalla.
2.- Rentabilizar grandes inversiones. Convencido de que el mundo digital esta ya aquí, M. Eisner realizó importantes inversiones en el campo de las nuevas tecnologías y las punto com con el presentimiento de que en el futuro los clientes recibirían sus películas e informaciones a través del ordenador. Habrá que esperar para ver como se orienta finalmente el mercado y si Disney consigue un retorno sobre esta inversión.
3.- Disney Studio es uno de los pilares de la compañía y la base de todo el negocio del entretenimiento y el merchandising. Por esa razón hay que tener muy presente que algunos de los últimos títulos más famosos de la compañía como “Toy Story” o “Monster Inc.” no son obra directa de Disney Studio sino de Pixar, compañía de Steve Jobs dedicada a la animación por ordenador. No existiría ningún problema si no fuera porque el contrato de Disney con Pixar expira en el año 2006. En ese momento, Disney tendrá que ver a Pixar como un competidor o intentar re-negociar su contrato en unos términos, claro está, más favorables para Pixar. Esta última sin duda será la opción elegida por la compañía.
4.- Fidelidad a la marca y a la misión. En la búsqueda de mayores beneficios, Disney apuesta por ampliar su target y sus negocios. Sin embargo, el cliente percibe Disney como una marca familiar que produce un entretenimiento responsable con la familia. Faltar a su misión podría suponer la perdida de muchos de sus clientes, que no solo son consumidores de cine sino también de los parques de atracciones, las tiendas… Una estructura de divisiones tan relacionada tiene sus ventajas pero también presenta ciertas complejidades. No falta ya quien se cuestiona si Disney ha perdido su toque. Una de las estrategias de Disney para poder llegar a más publico es la diversificación de sus sellos. De esta forma ya no es ella la que produce películas como Piratas del Caribe sino Touchstone. Producir películas con el sello Disney que no reflejaran fielmente su misión, supondría un alto riesgo. Esto no significa tampoco que la creación de otros sellos permita a Disney una libertad total en el tipo de contenidos que produce. Aunque con otro sello, en el sector es conocido que la marca que lo soporta es Disney.
5.- Disminución de la entrada en los parques de atracciones. En los últimos años, especialmente después del 11 de septiembre, los parques de Disney han registrado un descenso del número de entradas. El miedo a volar, como barrera al turismo, ha sido sin duda una de las causas. Sin embargo la compañía sigue apostando por el negocio e incluso espera inaugurar un nuevo centro en Tokyo en el año 2006. Una de las alternativas que se plantea el equipo gestor para resistir mejor esta caída es el aumento del precio de la entrada. Disney es consciente de que el valor-precio percibido por los clientes admite todavía alguna variación en el precio.
6.- Sin duda uno de lo principales activos de la compañía es su catalogo de productos. En los dos últimos años la compañía ha estado sacando nuevamente a la venta todo su catalogo en DVD. La aparición de una nueva tecnología permite la nueva distribución de todos sus productos, incluso con la creación de ediciones especiales, limitadas…. Sin embargo, una vez agotada esta nueva ventana, Disney tendrá que ser capaz de encontrar nuevas salidas para su catalogo, que posiblemente vendrán de la venta a las televisiones de pago.
7.- El managment creativo y corporativo. Hacer coincidir los intereses de los creativos y los corporativos siempre es difícil, pero resulta más complicado aún en un conglomerado como Disney. Este punto por tanto está muy ligado al carácter del líder. Eisner ha convertido Disney en un imperio del entretenimiento que, aunque lejos de sus aspiraciones iniciales, representa uno de los grandes grupos de comunicación. No falta quien dice que desde la muerte de Wells, Eisner no ha sabido recuperar el toque Disney. Con una política de gestión controladora y centralizada, los creativos de Disney sienten coartada su libertad creadora y los directivos se ven como segundones sin capacidad de mando. En el futuro será necesario encontrar a alguien que sepa recuperar ese estilo de gestión informal del origen de la compañía. El carácter del líder es consecuencia directa de la retención o perdida de los grandes talentos. La perdida de Katzenberg fue terrible para Disney en dos sentidos. Primero, perdió un gran profesional artífice de sus últimos éxitos y en segundo lugar, provocó que crease una nueva compañía (Dreamworks) que hiciera competencia directa a Disney.
8.- Diversificación de la marca. Disney tiene intereses en muchos sectores industriales y muy variados. Evidentemente esto le da una fortaleza frente al mercado. En el caso de Disney el hilo de oro que siempre le ha permitido cruzar la frontera de nuevos negocios ha sido el entretenimiento sano. En una era de la convergencia, las marcas deben estar preparadas para entrar en nuevos mercados y saber liderarlos.
9.- Por último, aunque en un lugar menos destacado, Disney, al igual que las demás compañías, deberá hacer frente a la piratería. Si bien es cierto que este problema no afectará previsiblemente a sus ingresos de taquilla sí que lo hará en lo de alquiler y venta.
En los próximos años, Disney deberá realizar una adaptación hacia los nuevos modelos de negocio que surjan, teniendo siempre presente la época en la que juega. Sin embargo, esta adaptación a los tiempos no podrá ir en menosprecio de su misión ni de su imagen de marca familiar. No obstante, a día de hoy sabemos que la compañía tiene muy presente esta fidelidad a su misión como se lee en su código de prácticas y estándares internacionales: “Walt Disney tiene una reputación global como marca proveedora de contenidos familiares. Con el nacimiento de nuevos canales de distribución en culturas inglesas y no inglesas, la compañía necesita asegurarse que este alto estándar en la calidad de la programación y sus contenidos es mantenido, y que las altas expectativas que los espectadores tienen de la marca no se vean decepcionadas”.
La industria del entretenimiento es quizá uno de los negocios más dinámicos que existen en la actualidad. Sin duda, este dinamismo y la gran competitividad del sector han sido dos de las principales causas de las continuas fusiones/adquisiciones entre grandes compañías del entretenimiento. Dentro de este concepto de gran imperio de la información y el entretenimiento se encuentra actualmente Disney, que debe resolver ciertas cuestiones en un futuro inmediato.
1.- La compra de ABC. Disney apostó por la network como una de sus locomotoras y sin embargo no están obteniendo los resultados esperados. Después de su éxito ¿quién quiere ser millonario? que la convirtió en líder del prime time, la cadena perdió cuota no pudiendo llegar a cumplir los compromisos de share adquiridos con sus anunciantes, lo que le supuso una reducción de ingresos. Actualmente es uno de los principales problemas del imperio Disney. La aparición de nuevos medios de información y entretenimiento está provocando que la tarta publicitaria se reparta entre más “comensales”. Las empresas de televisión están siendo las principales perjudicadas, debiendo por tanto hacer frente a un incremento de costes y una disminución de los ingresos. En el caso de la ABC es especialmente relevante puesto que su cuarta posición en el ranking de audiencias no le sitúa en una buena posición para luchar la batalla.
2.- Rentabilizar grandes inversiones. Convencido de que el mundo digital esta ya aquí, M. Eisner realizó importantes inversiones en el campo de las nuevas tecnologías y las punto com con el presentimiento de que en el futuro los clientes recibirían sus películas e informaciones a través del ordenador. Habrá que esperar para ver como se orienta finalmente el mercado y si Disney consigue un retorno sobre esta inversión.
3.- Disney Studio es uno de los pilares de la compañía y la base de todo el negocio del entretenimiento y el merchandising. Por esa razón hay que tener muy presente que algunos de los últimos títulos más famosos de la compañía como “Toy Story” o “Monster Inc.” no son obra directa de Disney Studio sino de Pixar, compañía de Steve Jobs dedicada a la animación por ordenador. No existiría ningún problema si no fuera porque el contrato de Disney con Pixar expira en el año 2006. En ese momento, Disney tendrá que ver a Pixar como un competidor o intentar re-negociar su contrato en unos términos, claro está, más favorables para Pixar. Esta última sin duda será la opción elegida por la compañía.
4.- Fidelidad a la marca y a la misión. En la búsqueda de mayores beneficios, Disney apuesta por ampliar su target y sus negocios. Sin embargo, el cliente percibe Disney como una marca familiar que produce un entretenimiento responsable con la familia. Faltar a su misión podría suponer la perdida de muchos de sus clientes, que no solo son consumidores de cine sino también de los parques de atracciones, las tiendas… Una estructura de divisiones tan relacionada tiene sus ventajas pero también presenta ciertas complejidades. No falta ya quien se cuestiona si Disney ha perdido su toque. Una de las estrategias de Disney para poder llegar a más publico es la diversificación de sus sellos. De esta forma ya no es ella la que produce películas como Piratas del Caribe sino Touchstone. Producir películas con el sello Disney que no reflejaran fielmente su misión, supondría un alto riesgo. Esto no significa tampoco que la creación de otros sellos permita a Disney una libertad total en el tipo de contenidos que produce. Aunque con otro sello, en el sector es conocido que la marca que lo soporta es Disney.
5.- Disminución de la entrada en los parques de atracciones. En los últimos años, especialmente después del 11 de septiembre, los parques de Disney han registrado un descenso del número de entradas. El miedo a volar, como barrera al turismo, ha sido sin duda una de las causas. Sin embargo la compañía sigue apostando por el negocio e incluso espera inaugurar un nuevo centro en Tokyo en el año 2006. Una de las alternativas que se plantea el equipo gestor para resistir mejor esta caída es el aumento del precio de la entrada. Disney es consciente de que el valor-precio percibido por los clientes admite todavía alguna variación en el precio.
6.- Sin duda uno de lo principales activos de la compañía es su catalogo de productos. En los dos últimos años la compañía ha estado sacando nuevamente a la venta todo su catalogo en DVD. La aparición de una nueva tecnología permite la nueva distribución de todos sus productos, incluso con la creación de ediciones especiales, limitadas…. Sin embargo, una vez agotada esta nueva ventana, Disney tendrá que ser capaz de encontrar nuevas salidas para su catalogo, que posiblemente vendrán de la venta a las televisiones de pago.
7.- El managment creativo y corporativo. Hacer coincidir los intereses de los creativos y los corporativos siempre es difícil, pero resulta más complicado aún en un conglomerado como Disney. Este punto por tanto está muy ligado al carácter del líder. Eisner ha convertido Disney en un imperio del entretenimiento que, aunque lejos de sus aspiraciones iniciales, representa uno de los grandes grupos de comunicación. No falta quien dice que desde la muerte de Wells, Eisner no ha sabido recuperar el toque Disney. Con una política de gestión controladora y centralizada, los creativos de Disney sienten coartada su libertad creadora y los directivos se ven como segundones sin capacidad de mando. En el futuro será necesario encontrar a alguien que sepa recuperar ese estilo de gestión informal del origen de la compañía. El carácter del líder es consecuencia directa de la retención o perdida de los grandes talentos. La perdida de Katzenberg fue terrible para Disney en dos sentidos. Primero, perdió un gran profesional artífice de sus últimos éxitos y en segundo lugar, provocó que crease una nueva compañía (Dreamworks) que hiciera competencia directa a Disney.
8.- Diversificación de la marca. Disney tiene intereses en muchos sectores industriales y muy variados. Evidentemente esto le da una fortaleza frente al mercado. En el caso de Disney el hilo de oro que siempre le ha permitido cruzar la frontera de nuevos negocios ha sido el entretenimiento sano. En una era de la convergencia, las marcas deben estar preparadas para entrar en nuevos mercados y saber liderarlos.
9.- Por último, aunque en un lugar menos destacado, Disney, al igual que las demás compañías, deberá hacer frente a la piratería. Si bien es cierto que este problema no afectará previsiblemente a sus ingresos de taquilla sí que lo hará en lo de alquiler y venta.
En los próximos años, Disney deberá realizar una adaptación hacia los nuevos modelos de negocio que surjan, teniendo siempre presente la época en la que juega. Sin embargo, esta adaptación a los tiempos no podrá ir en menosprecio de su misión ni de su imagen de marca familiar. No obstante, a día de hoy sabemos que la compañía tiene muy presente esta fidelidad a su misión como se lee en su código de prácticas y estándares internacionales: “Walt Disney tiene una reputación global como marca proveedora de contenidos familiares. Con el nacimiento de nuevos canales de distribución en culturas inglesas y no inglesas, la compañía necesita asegurarse que este alto estándar en la calidad de la programación y sus contenidos es mantenido, y que las altas expectativas que los espectadores tienen de la marca no se vean decepcionadas”.
Thursday, December 18, 2003
La influencia de Freud en el éxito de Gran Hermano
Es curioso que Gran hermano haya creado tanto expectación en la audiencia de televisión. Pero si esto es asombroso, lo es más que por quinto año consecutivo siga teniendo tirón, aunque eso sí, en menor medida que en la primera entrega. Si nos preguntásemos como es posible esto, puede ser que solo quepa una respuesta: La gente no está dispuesta a vivir determinadas experiencias, pero por el contrario sí que está dispuesta a ver como otros las viven.
En este contexto es necesario tener en cuenta que en la ficción, los autores de la obra sitúan al espectador en un mundo que puede ser real o ficticio o dicho de otra forma que puede ser creíble verosímil o increíble e inverosímil. Esto sucede así en virtud de un pacto de lectura que se establece entre la audiencia y la obra de ficción. De esta manera, el espectador permite al director que le muestre, por ejemplo, a una persona que vuela o animales prehistóricos. Sin embargo, en Gran hermano esto no es exactamente así. Al tratarse de una situación real y saberlo el público, éste concede total veracidad a lo que allí ve y además le influye directamente.
Lógicamente, en un programa de este tipo donde conviven en un espacio cerrado individuos de ambos sexos, se acaban desatando las pasiones humanas. Antes de entrar en este tema, sería bueno establecer una diferenciación. Dentro de las pasiones humanas encontramos los deseos, que es la captación de valores en presente inmediato y los impulsos que es la captación de valores en el pasado y en un futuro según la sensibilidad. Siendo el caso como es y viendo lo que se puede ver, es necesario realizar una distinción entre los instintos básicos de los animales y las tendencias de las personas.
Los animales solo tienen dos instintos: el nutritivo y el sexual, es decir, la autoconservación como individuo y la conservación de la especie. En el hombre sin embargo, hay dos tipos de tendencias: hacia lo agradable aquí y ahora y hacía lo agradable allí y después. Una vez establecida la distinción, es necesario afirmar y recalcar que los hombres no tenemos instintos básicos. Por tanto, lo que nos distingue
fundamentalmente de los animales es la posibilidad de dominar políticamente nuestra sensibilidad desde la inteligencia y voluntad.
Sin embargo, en Gran hermano la gente ve desatadas, en muchas ocasiones, las pasiones de los concursantes. Esto hace que la gente vea con más agrado este programa por el argumento dado al principio. En este continuo desatar las pasiones, lo que está presente no es más que el psicoanálisis de Freud que plantea la vida en dos polos: el amor (eros) y la muerte (tanatos) Esto es hasta cierto punto verdad, pero no es toda la verdad puesto que es una simplificación tan fuerte de la identidad humana que se confunde con la animal y desaparecen la libertad y la responsabilidad.
En los animales los instintos son temporales, es decir ellos los satisfacen durante un tiempo determinado, por ejemplo, en la época de procrear. Sin embargo, el hombre es un ser de deseos infinitos que es incapaz de poner fin a la búsqueda de placer. Cuando más placer tiene, más quiere y con más intensidad.
Como conclusión, se puede entender que este modo de considerar a la persona humana es otra forma de superficialidad puesto que se le compara al animal. Sin embargo, en Gran hermano bajo el pretexto de una investigación sociológica se está presentando al hombre ante un público que está deseoso de ver todo lo posible. Si esto es así, significa que las tesis de Freud están hoy en su apogeo y que por tanto, parte del éxito de Gran hermano se debe a la influencia de este autor.
Es curioso que Gran hermano haya creado tanto expectación en la audiencia de televisión. Pero si esto es asombroso, lo es más que por quinto año consecutivo siga teniendo tirón, aunque eso sí, en menor medida que en la primera entrega. Si nos preguntásemos como es posible esto, puede ser que solo quepa una respuesta: La gente no está dispuesta a vivir determinadas experiencias, pero por el contrario sí que está dispuesta a ver como otros las viven.
En este contexto es necesario tener en cuenta que en la ficción, los autores de la obra sitúan al espectador en un mundo que puede ser real o ficticio o dicho de otra forma que puede ser creíble verosímil o increíble e inverosímil. Esto sucede así en virtud de un pacto de lectura que se establece entre la audiencia y la obra de ficción. De esta manera, el espectador permite al director que le muestre, por ejemplo, a una persona que vuela o animales prehistóricos. Sin embargo, en Gran hermano esto no es exactamente así. Al tratarse de una situación real y saberlo el público, éste concede total veracidad a lo que allí ve y además le influye directamente.
Lógicamente, en un programa de este tipo donde conviven en un espacio cerrado individuos de ambos sexos, se acaban desatando las pasiones humanas. Antes de entrar en este tema, sería bueno establecer una diferenciación. Dentro de las pasiones humanas encontramos los deseos, que es la captación de valores en presente inmediato y los impulsos que es la captación de valores en el pasado y en un futuro según la sensibilidad. Siendo el caso como es y viendo lo que se puede ver, es necesario realizar una distinción entre los instintos básicos de los animales y las tendencias de las personas.
Los animales solo tienen dos instintos: el nutritivo y el sexual, es decir, la autoconservación como individuo y la conservación de la especie. En el hombre sin embargo, hay dos tipos de tendencias: hacia lo agradable aquí y ahora y hacía lo agradable allí y después. Una vez establecida la distinción, es necesario afirmar y recalcar que los hombres no tenemos instintos básicos. Por tanto, lo que nos distingue
fundamentalmente de los animales es la posibilidad de dominar políticamente nuestra sensibilidad desde la inteligencia y voluntad.
Sin embargo, en Gran hermano la gente ve desatadas, en muchas ocasiones, las pasiones de los concursantes. Esto hace que la gente vea con más agrado este programa por el argumento dado al principio. En este continuo desatar las pasiones, lo que está presente no es más que el psicoanálisis de Freud que plantea la vida en dos polos: el amor (eros) y la muerte (tanatos) Esto es hasta cierto punto verdad, pero no es toda la verdad puesto que es una simplificación tan fuerte de la identidad humana que se confunde con la animal y desaparecen la libertad y la responsabilidad.
En los animales los instintos son temporales, es decir ellos los satisfacen durante un tiempo determinado, por ejemplo, en la época de procrear. Sin embargo, el hombre es un ser de deseos infinitos que es incapaz de poner fin a la búsqueda de placer. Cuando más placer tiene, más quiere y con más intensidad.
Como conclusión, se puede entender que este modo de considerar a la persona humana es otra forma de superficialidad puesto que se le compara al animal. Sin embargo, en Gran hermano bajo el pretexto de una investigación sociológica se está presentando al hombre ante un público que está deseoso de ver todo lo posible. Si esto es así, significa que las tesis de Freud están hoy en su apogeo y que por tanto, parte del éxito de Gran hermano se debe a la influencia de este autor.
Roy Disney lanza su ofensiva contra Michael Eisner
El Ex-Presidente de la división de animación de Walt Disney Company y último integrante de la familia Disney en la compañía, ha creado SaveDisney.com con el objetivo de destronar al actual Presidente y CEO de Disney, Michael Eisner, con quien mantiene ciertas discrepencias y a quien acusa de estar destruyendo el estilo Disney.
El Ex-Presidente de la división de animación de Walt Disney Company y último integrante de la familia Disney en la compañía, ha creado SaveDisney.com con el objetivo de destronar al actual Presidente y CEO de Disney, Michael Eisner, con quien mantiene ciertas discrepencias y a quien acusa de estar destruyendo el estilo Disney.
